Welche Flower Power-Hits waren weltweit am erfolgreichsten?
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AP/dpa
Die Band Jeffersen Airplane mit Sangerin Grace Slick (2. v.l.) gehörte zu den Ikonen und den erfolgreichsten Flower-Power-Bands. Das Bild entstand am 5. Dezember 1968 in der Wohnung der Band im Bezirk Pacific Hights in San Francisco.
Der Soundtrack des Summer of Love: Hier findet Ihr die 20 wichtigsten und erfolgreichsten Songs der Flower-Power-Ära. Klick auf den Titel bringt Euch zu Zusatzinfos und Video.
Die Beatles präsentierten "All You Need Is Love" am 25. Juni 1967 live im ersten weltweiten Satelliten-TV-Programm "Our World". Der Song mit seiner einfachen, aber kraftvollen Botschaft wurde zu einem universellen Ruf nach Frieden und Verständnis. Die Show war dafür wie gemacht: Die BBC plante damals eine feste Sendereihe, die global ausgestrahlt werden sollte. Es blieb aber bei dem Protypen.
"San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)" - Scott McKenzie (1967)
Scott McKenzie's "San Francisco" wurde als Hommage an den Summer of Love und die Hippie-Bewegung geschrieben. John Phillips von The Mamas & the Papas schrieb den Song, um das Monterey Pop Festival zu bewerben. McKenzie's sanfte Stimme und die friedliche Botschaft des Songs machten ihn zum internationalen Hit und zur Hymne einer Generation, die nach Liebe und Frieden strebte.
"Aquarius/Let the Sunshine In" - The 5th Dimension (1969)
Dieses Medley aus dem Musical "Hair" wurde von The 5th Dimension zu einem Symbol der Flower-Power-Bewegung. Die Aufnahme, die astrologische Ideen und optimistische Botschaften verband, erreichte die Spitze der Charts und gewann mehrere Grammy Awards. Es bleibt ein zeitloser Ausdruck der Hoffnung und des sozialen Wandels.
"Happy Together" von The Turtles ist ein Song, der die Charts anführte und die Beatles von ihrem Thron stieß. Die eingängige Melodie und der fröhliche Text machten ihn zum perfekten Soundtrack für die unbeschwerte Seite der 60er Jahre. Der Song wurde in zahlreichen Filmen und Werbespots verwendet und bleibt ein Klassiker des Genres.
"Time of the Season" wurde zum Hit, nachdem die Band sich bereits aufgelöst hatte. Der Song, der von den sozialen Veränderungen der Zeit erzählt, zeichnet sich durch sein charakteristisches Orgelsolo und den suggestiven Text aus. Er bleibt ein Favorit für Fans des Psychedelic Rock.
"Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" - The Byrds (1965)
Die Byrds verwandelten einen Bibeltext in einen zeitlosen Hit. "Turn! Turn! Turn!" wurde zur Friedenshymne der 60er Jahre und spiegelte das wachsende Bewusstsein für soziale Gerechtigkeit und den Wunsch nach Veränderung wider.
"Somebody to Love" wurde von Grace Slick geschrieben und ist ein Aufruf zur Suche nach wahrer Verbindung in einer Welt voller Oberflächlichkeit. Der Song wurde zu einem der größten Hits der Band und ein Klassiker der Gegenkultur.
Obwohl Joni Mitchell selbst nicht beim legendären Woodstock Festival auftrat, schrieb sie "Woodstock" als eine Art musikalisches Tagebuch, das die Essenz des Ereignisses einfängt. Der Song wurde durch Crosby, Stills, Nash & Young berühmt und bleibt ein kulturelles Symbol für das Festival und die Ära.
"Purple Haze" ist einer der ikonischsten Songs von Jimi Hendrix und ein Meilenstein des Psychedelic Rock. Der Song, der oft mit der Flower-Power-Bewegung in Verbindung gebracht wird, zeichnet sich durch Hendrix' innovative Gitarrentechniken und unverwechselbaren Sound aus.
Donovan's "Mellow Yellow" erreichte die Spitze der Charts mit seinem eingängigen Refrain und der entspannten Stimmung. Der Song, der Gerüchte über versteckte Bedeutungen und Drogenreferenzen auslöste, wurde tatsächlich von Donovans Besuch in einem Elektrogeschäft inspiriert, wo er die Phrase "mellow yellow" auf einem gelben Elektrogerät sah.
"Incense and Peppermints" - Strawberry Alarm Clock (1967)
"Incense and Peppermints" von Strawberry Alarm Clock wurde fast zufällig ein Hit. Ursprünglich als B-Seite gedacht, fand der Song mit seinem psychedelischen Sound und surrealen Texten Anklang bei einem Publikum, das nach neuen musikalischen Erfahrungen suchte, und wurde zu einem der definierenden Songs des Summer of Love.
Mit "Sunshine Superman" schuf Donovan einen der ersten Psychedelic-Rock-Hits. Der Song, der von Superhelden und der Kraft der Liebe handelt, zeigte Donovans Fähigkeit, Folk-Musik mit psychedelischen Elementen zu verschmelzen und wurde zu einem seiner bekanntesten Werke.
G"Get Together ist als Aufruf für Frieden und Brüderlichkeit gemeint, also genau das passende Motto für die Love-and-Peace-Generation. Ursprünglich von Chet Powers geschrieben, wurde der Song während der sozialen Unruhen der 60er Jahre zu einer Hymne der Hoffnung und Einheit.
"White Rabbit" von Jefferson Airplane, gesungen von Grace Slick, ist ein Song, der die Verbindung zwischen Kinderliteratur und der psychedelischen Erfahrung erforscht. Mit Anspielungen auf "Alice im Wunderland" wurde der Song zu einem der markantesten Tracks der Psychedelic-Rock-Ära.
"The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)" - Simon & Garfunkel (1966)
Simon & Garfunkel's "The 59th Street Bridge Song" ist ein fröhlicher Track, der die Sorglosigkeit und das einfache Glück des Lebens feiert. Der Song, oft einfach als "Feelin' Groovy" bezeichnet, wurde zu einem beliebten Hit und spiegelt die positiven Vibes der Flower-Power-Bewegung wider.
Canned Heat's "Going Up the Country" wurde zur inoffiziellen Hymne des Woodstock-Festivals und ist ein Song, der den Wunsch nach Rückkehr zur Natur und einfacherem Leben ausdrückt. Der Song mit seinem unverwechselbaren Flötensolo wurde zu einem Symbol für die Aussteigerkultur.
"Green Tambourine" von The Lemon Pipers, ein Lied über einen Straßenmusiker, wurde zu einem der ersten Bubblegum-Pop-Hits, der psychedelische Klänge aufwies. Der Song erreichte die Spitze der Charts und bleibt ein unvergesslicher Teil der 60er Jahre Musikszene.
The Young Rascals' "Groovin'" ist ein entspannter Song, der das Gefühl eines perfekten Sonntagnachmittags einfängt. Mit seinem sanften Rhythmus und der warmen Melodie wurde der Song zu einem großen Hit und steht symbolisch für die ruhigeren Momente der Flower-Power-Zeit.
"For What It's Worth" - Buffalo Springfield (1967)
Buffalo Springfield's "For What It's Worth" wurde zu einer der wichtigsten Protesthymnen der 60er Jahre. Geschrieben von Stephen Stills, wurde der Song inspiriert durch die Unruhen auf dem Sunset Strip und seine Botschaft der Wachsamkeit und des sozialen Bewusstseins ist bis heute relevant.
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